World Music. September 28th.

Celebration Friday, but especially Music Festival Friday, as Godo, captain of this musical journey, likes to think that this program is. We begin the celebration with Festival by th Icelandic band, Sigur Róssigur Rós, meaning Victory Rose. These Icelandic knows how to play post-rock, mixing shoegazing and minimalism elements. The band is known for its ethereal sound and the falsetto voice of  the singer Jon Thor Birgisson. One of the most famous national anthems is La Marsellesa, written in 1792 by the military Lisle Rouget. This time we had the opportunity to hear the voice of one of the most celebrated singers of the twentieth century, Édith Piaf, whom has owed ​​many francophone repertoire songs like La Vie en Rose, Hymne à l'amour, Mon légionnaire and La Foule, known worldwide. World music is the name of this program and its reason is that we visit every mile of latitude to another from the world with music.  From France we go to Venezuela, with the song Bulerillo by Huascar Barradas, creator of the Venezuelan new style called neo- folklore. Also from Venezuela, but with other nuances, we listen to Supermarket by Aldemaro Romero, pianist, composer, arranger and conductor of the Venezuelan orchestra. This melody is made of common sounds and words we listen when we go to the supermarket, he is a genius. Finally, from Latin America we went to Spain with Pedro Amorim and the song Violão Tenor, played on an almost obsolete guitar and tenor guitar. Almost half this program, we listen to the band Quetzal, a bilingual Chicano rock band from East Los Angeles, California founded by the guitarist Quetzal Flores. From Los Angeles to Veracruz, with huapango  Yo como muchos me fui  by William Velasquez and Los Leones de la Sierra de  Xichu. Then we enjoyed La Paloma  by Juan Arvizu, a Mexican singer called El tenor de la voz de seda (Tenor with voice of silk). Now that we are already in Mexico, Lila Downs played Mezcalito, part of their new album Pecados y milagros. In a penultimate part of this program, we listened Tawargit by Ofra Aza, Yemeni pop performer. From Africa we presented Prince Diabaté, he comes from a prominent family, Malide Guinea, located in West Africa. And to continue,  we were pleased with Sanseverino, fusion music made in France with a touch of swing. At the end of this program we all danced with Colombian music; Cumbia Sampuesana  by José Joaquín Betín Martínez. Then, from Veracruz, we listened to La Guacamaya by La negra Graciana Silva, Mexican singer and harpist interpreter of Jarocho. We visited Spain for the second time but now listening to Noches de boda  by the singer-songwriter and poet, Joaquin Sabina, from the album dedicated to Chavela Vargas, named La Chamana. We also had a delicate flirtation with ranchera music and ended with jarocho called Que voy a hacer  by Borja Alonso. A slight jump because we went back to Colombia from Veracruz accompanied by Andres Landeros and Vallenato Social Club, funded in South American, who performed Virgen de la Candelaria. Finally, we heard a song dedicated to one of the most beautiful harbors in the country, I mean Mazatlan, a song called Mike Laure. 

Musique du monde. Septembre 14

Traduit par: Yarzeth Ayala Amador- Cristina Ruiz Holguín

La liste des chansons de ce vendredi 14 septembre, comme tous les jours, est un mosaïque de plus variés mesures et rythmes de chaque latitude du monde. Nous commençons avec "Chilanga Banda" du musicien Jaime López, originaire de Tamaulipas, mais chantée par le groupe  originaire de Cuidad Satélite à Naucalpan, Estado de México: CaféTacvba.  Après nous avons écouté la chanson "Que te vaya bien", musique latino-américain du groupe de Tijuana: Saoko. Ensuite, la chanson "Sarawasti "  du groupe Autorickshaw, qui combine la musique moderne et traditionnelle de l’Inde. 

Nous avons changé si vite de la musique mexicaine a la vénézuélienne avec la chanson "Detrás de tu sombra" du musicien vénézuélien Cheo Hurtado,  qui joue des instruments à cordes  comme la bandola, le tiple, le tres et la mandoline. Après Cheo, nous avons écouté l’influence africaine à la musique portoricaine avec la chanson "Sueño" du groupe Paracumbé.

Ensuite, une grande variété de musique latino-américaine et africaine. D’abord "Rumba a la vida"  de Roberto Faz, un interprète des plusieurs genres de musique tropicale comme les guarachas, les boleros et les danzonetes.  Par ailleurs musique cubaine, nous avons dansé avec la chanson "Cucurucho de maní"  de Eliades Ochoa, guitariste et chanteur cubain, né le 22 juin de 1946 à Loma de la Avispa, au l’est du pays aux environs de Santiago de Cuba.

Aussi, nous avons  écouté “El son sin fin” du groupe des sones jarochos: Los Cojolites. Après, nous avons eu  à José Curbelo, un pianiste cubain et chef d’orchestre. Postérieurement, nous avons écouté à Caetano Veloso, un célèbre musicien brésilien et un des interprètes plus grandioses du siècle XXI.

Ensuite, nous avons eu à Mariza, native du Portugal, elle est une chanteuse de fado, un genre qui exprime les moments de la vie au moyen du chant et la viole et la guitare portugaise.

Pour terminer la semaine, nous avons eu à trois personnes très importantes de la musique : le colombien Carlos Vives, un chanteur des genres comme le Vallenato, la cumbia, le porro (un genre musical de la région Caraïbe  de la Colombie) la champeta, le rock, la pop latine et le bambuco. Aussi, nous avons écouté à Ray Barreto, originaire de New York, il a été un percussionniste et interprète du jazz latin. Pour finir, nous avons eu à  "Victa " une chanson du musicien Victor Wooten, un virtuose de baisse électrique et considéré comme le Michael Jordan de la baisse. 

World music. September 10.

Traducción: Ana Elizabeth Olguín Vargas
 
The music programming today was formed by 18 songs. Esperanza Spalding and her puzzling piece; The Peacocks, was the first song presented. Spalding is an American bass player, singer and Jazz composer, Grammy winner for Best New Artist in 2011 being the first jazz artist to obtain this award. Then the programming continues with Versatile: a classic jazz melody and following with Zamba del forastero.

In our music journey, we visited Argentina to listen to Orillas del Choqueyapu by Ariel Ramirez. It is noteworthy that Ramirez was a composer, a pianist and one of the most prominent figures of the Argentine nativism. He’s author of numerous criollistas and extremely popular songs, Misa Criolla is one of his most important works. Still in Argentina, we listened to Oración del remanso by the Vocal Cabernet group: an Argentine group formed in early 2002. This group focuses on different styles of popular contemporary music such as soul, jazz, pop, tango and folklore. Its principal characteristic is the continuous use of vocal percussion, onomatopoeia and vocals.

We took off from Río de la Plata to land at Veracruz with the jarocho, El Buscapiés by Los Cojolites, who have become one of the emblematic groups of the jarocho renewal. Los Cojolites was formed fifteen years ago as a cultural project dedicated to recover cultural and artistic expressions of the ancient indigenous inhabitants in the municipality of Cosoleacaque. We returned to Buenos Aires to enjoy Tristes Jardines by Jose Martinez. A musician who was known for the nickname: El Gallego, to which he responded: “That is fanciful, I am from Buenos Aires. I bear a Spanish last name but my parents, grandparents and great grandparents were Argentine.”

Leaving from Buenos Aires we arrived to Cariocas’ land to be pleased with Equilibrista by the Brazilian Egberto Gismonti, a well known compositer, pianist and guitarist player, one of the most important contemporary composers in the world covering various musical styles from Brazilian popular music, as well as jazz and classic music.

As the ninth song, we shared Lost Boys Calling by the Italian composer and conductor Ennio Morricone and performed by Roger Waters from Pink Floyd. Morricone is known worldwide for composing the soundtrack of over 500 films and television series. Its compositions have been part of over 20 award-winning films as well as symphonic and choir pieces.

From Italy we continued with Cherokee by Joe Pass, American jazz guitarist who died in Los Angeles, in 1994. Pass was characterized by the use of walking bass, melodic counterpoint while improvisation and his chord melody style. He is one of the most celebrated jazz guitarists, both by critics and by professional musicians.

We also listened to Guty Cardenas from Yucatan, an extraordinary Mexican singer born in 1905. He died at the age of 27, while he was considered a great musical promise. He was shot dead during a fight in a bar, in Bach, Mexico City. After Cardenas we presented Soli by the master of percussion and African dance: Mbemba Bangoura.

Then we put on Indifference by Ray Barreto, a New Jersey musician, percussionist and one of the most prominent composers and performers of Latin jazz. He was born in Puerto Rico and his congas have been heard on hundreds of albums, both of jazz and Latin music.

Presented next, Sparkling in the sand by the band Tower of Power, American funk and soul performers, consisting of sax, metal, bass, drums, guitar, vocals, percussion and keyboards.

Made for Isaac by Stephane Grappelli, a French jazz violinist and considered one of the greatest jazz violinists of the twentieth century. Grappelli, with an Italian father and French mother, at the age of four years was left motherless. At age 12 he began playing the violin on the streets to bring money home. In 1923, at age 15, he began his career as a violinist and pianist in theaters accompanying silent films. Stral Weeks, a song performed by Glen Hansard, the lead singer and guitarist of the Irish rock group The Frames and Marketa Irglova of Czech Republic, songwriter and multi-instrumentalist, was another guest.

Today's programming finished with Danzon 1 by Arturo Marquez from Sonora: a renowned Mexican composer, known for using Mexican musical style and incorporate them into their compositions. His danzones are used increasingly for ballet productions worldwide. It is because of such popularity that there is an international music festival named "Arturo Marquez" in Caracas, Venezuela.

La musique du monde. Le septembre 10.

Aujourd’hui une sélection de 18 pièces musicales a formé la programmation musicale. Nous commençons avec Esperanza Spalding et sa chanson déconcertante « The Peacocks ». Spalding est une bassiste américaine, chanteuse et compositrice du jazz ; elle est gagnée le prix Artiste Révélation du Grammy 2011, elle est la première compositrice américaine du jazz qui a gagné ce prix. Après, nous continuons avec la mélodie du jazz classique « Versatile », ensuite avec « Zamba del forastero ».

Après d’Esperanza Spalding nous avons écouté la chanson « Orillas del Choqueyapu » de l’argentin Ariel Ramírez. Il est important remarquer que Ramírez a été compositeur et pianiste, l’une des figures plus remarquable du nativisme argentine. Il est l’auteur des plusieurs chansons créoles et extrêmement populaire, par exemple : « Misa Criolla » l’une de ses chansons plus importantes. Nous continuons avec la musique argentine avec la chanson : « Oración del remanso » du groupe Cabernet Vocal, un groupe argentin formé au début de 2002. Le groupe a différentes styles de la musique populaire contemporaine comme : la musique soul, le jazz, le pop, le tango et la musique folk. Leur principale caractéristique est l’utilisation de percussion vocale, onomatopées et vocalese.

De Río de la Plata, nous allons à Veracruz avec le son jarocho : « El Buscapiés » interprété par : Los Cojolites, l’un des groupes plus emblématiques de la rénovation du son jaracho. Los Cojolites sont nés depuis quinze ans comme une partie d’un projet culturel consacré à récupérer les expressions artistiques et culturelles des anciennes indigènes dans la commune de Cosoleacaque. Nous avons retourné à Buenos Aires avec la chanson : « Tristes jardines » du musicien José Martínez. Il est connu sous le surnom : « El Gallego » mais il pensait : « Ça c’est capricieux, je suis portuaire. J’ai le nom espagnol mais mes parents, grand parents et arrière grand parents étaient argentins ».

Oubliez la musique des villes portuaires, nous avons écouté de la musique de la région brésilienne, ¨Equilibrista¨ de Egberto Gismonti, un important pianiste et guitariste. Il est l’un des plus importants compositeurs contemporains du monde, en recouvrant les différents styles musicaux des la musique populaire brésilienne à le jazz et aussi la musique savante.

Pour la neuvième participation nous avons écouté la chanson ¨Lost Boys Calling¨ composé par le compositeur et chef d´orchestre italien, Ennio Morricone, et interprété par Roger Waters, le chanteur de Pink Floyd. Morricone a composé la bande sonore de plus des 500 films et des séries télévisées, alors il est connu dans le monde entier. Ses œuvres ont été utilisés dans plus des 20 films récompensés et aussi comme des œuvres symphoniques et chorals.

Après la musique Italienne nous avons écouté ¨Cherokee¨ de Joe Pass, un guitariste de jazz américain qui est décédé en 1994 à Los Angeles. Pass a été caractérisé par l´usage de la technique ¨walking bass¨, du contrepoint rigoureux au mieux de l´improvisation et d´un style mélodique d´accords. Il est l´un des plus vante guitaristes de jazz, autant de la critique comme son collègues musiciens.

Nous avons écoute l´extraordinaire chanteur mexicain Guty Cárdenas, née en 1905 à Yucatán. Qui est décédé à l´âge de 27 ans, quand beaucoup de gens le considèrent comme l´une des grands espoirs dans l'industrie musicale. Il a été assassiné pendant une dispute dans la buvette Bach au District Fédéral de Mexique. Après Cárdenas nous avons écouté ¨Soli¨ de Mbemba Bangoura, le maître de la percussion et danse africaine.

Plus tard, ¨Indiferencia¨ de Ray Barreto, musicien de New Jersey, percussionniste et l’une des plus importants compositeurs et interprète du jazz latin. D´origine portoricain, son congas ont été écouté en centaines de disques, autant de jazz comme de la musique latine.¨Sparkling in the island¨ du groupe Tower of Power, interprètes américains de musique funk et soul, composé par le saxo, le métal, le bass, la batterie, la guitare, la voix, la percussion et le clavier.

¨Made for Issac¨ de Stephane Grappelli, violoniste du jazz français et l’un de plus connus violonistes du jazz du XX siècle. Grappelli, de père italien et mère française, il est devenu orphelin de mère à l´âge de 4 ans. À 12 ans il a commencé à jouer le violon dans la rue pour porter l´argent à la maison. En 1923 à l´âge de 15 ans il commence son métier comme violoniste et pianiste aux cinémas en faisant l´accompagnement des films muets. ¨Stral Weeks¨ chanson interprète par Glen Hansard, qui est chanteur et guitariste irlandais du groupe de rock The Frames; une autre invitée a été Marketa Irglova de la République tchèque, qui est compositeur et multi-instrumentiste.L´édition d´aujourd´hui a conclu avec le ¨Danzón 1¨ du renommé compositeur mexicain de l´état de Sonora, Arturo Márquez, connu pour utiliser et intégrer les éléments et styles musicaux mexicaines a ses œuvres. Ses danzónes sont utilisés aux présentations de ballet autour du monde. C’est la raison de son popularité qui´l y a un festival internationaux de la musique nommé ¨Arturo Márquez¨ à Caracas, Venezuela.

Traducido por: 

Yarzeth A. Ayala Amador 

Cristina Ruiz Holguín

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Yarzeth Arely Ayala Aamdor y Cristina Ruiz Holguin

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