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lunes, 1 de octubre de 2012

World Music. September 21th



Traducción: Ana Elizabeth Olguín Vargas

This morning, we started our program with the jazz, swing and rockabilly band; Leftover Cuties. Then we continued with Roe por la escalera by the Spain band; Chambao. Their music genre is called, Flamenco Chill, which consists on a mix of flamenco and electronic music. Chambao is also a Malaga word used to refer to a simply space, with a palm leaves roof, reeds and wooden sticks rising as a refuge from the sun and wind used by fish cooks to cook sardines.

Next we listened to the composer, singer and accordion king from Monterrey; Celso Piña with his song: El Tren. From Monterrey to Paris, we are listening to the song; Buddha Bar III by the French band; Gotan Project, an electronic tango and jazz band formed by the French DJ, Philippe Cohen Solal, the Swiss musician Christoph H. Müller and the Argentine guitar player Eduardo Makaroff. The band's name comes from a common play on words from the rioplatense Spanish called vesre, which consists in reverse the order of the syllables in a word. Thus the word "tango" becomes "gotan".

The 10th song presented was by Amparanoia, the pseudonym of the Spanish singer and guitarist; Amparo Sánchez, who combined his name with the word paranoia. His music is defined by the musical critics as: Cuban acoustic and reggae. Amparanoia has collaborated with the French singer Manu Chao. The 11th song was performed by Soleil d'Egypte executed by the Belgian singer; Natasha Atlas, born in '64. She presented a mixture of Middle Eastern music, North Africa traditional music and European electronic beats. Atlas is the daughter of an Egyptian Sephardic Jew and an English mother. During her first solo album: Diáspora 1995, she worked with the Tunisian singer; Walid Rouissi and the Egyptian composer; Essam Rashad.

We always crave the rhythm of ska at the program’s halftime to relax a bit. Garden of Love was created by The Skatalites’s throats and hands, a Jamaican band credited for being the originators of the ska rhythm. Wanting to maintain the same rhythm, we completed the moment with Don’t Like by Anouk, a French singer who collaborated on several Manu Chao, Mano Negra and her own band’s albums. She also collaborated on Patchanka, Puta's Fever, King of Bongo and Casa Babylon’s albums. Her best known collaborating was for the song; Pas assez de toi and Manú, participating prominently on the chorus of Je ne t'aime plus from the album Clandestino in 1998.

We finished the rhythm of congas and saxophones but we complemented the ambient with the song Love Will Tear Us Apart by the English post-punk band; Joy Division. The lyrics were written by the band's singer Ian Curtis, who committed suicide at 23 years of age on May 1980.

We left the British atmosphere for a jarocho sound by Andres Vega Delfin from Veracruz, interpreting the song El Trompito, which Godo, the program host, adores. Next we enjoyed our city’s music with Juan Cirerol from Mexicali, called by some; The crystal prophet. His music is inspired by different styles that cover from Chalino Sanchez to Johnny Cash style. Moving from northern music to ranch punk, Cirerol joined us with a Joan Sebastian cover; Sentimental.

Then we listened to Floricanto by the American and Mexican singer; Lhasa de Sela, who used to sing in three languages: Spanish, French and English, was characterized by combining traditional Mexican music with klezmer and rock. Keeping the Mexican tenor, we presented Te solté la rienda, performed by a mariachi and Lola Beltran from Sinaloa, also known as Lola la Grande. Since we were enjoying the mariachi, we listened to Pedro Infante interpreting the sad song; Que suerte la mía. Then, we presented Tarascan music played with harp.
 
From Michoacan, we were delighted by Women is the nigger on the world by John Lennon. And almost at the end of the program, we listened to Bándola llanera, a Venezuelan meringue by Gerson Garcia. Finally, to end out today's edition, we said goodbye with some Afro-Cuban jazz rhythm by Tinguiti ta durmiendo by The Ferry.

Playlist

1 EUA - Leftover Cuties
2 no vuelvo a Moron / las 3 marias / apurruñenme mujeres medley - Manuel Guajiro Mirabal
3 Panamá - toques de tambores guarareños
4 Panamá - la casa vieja
5 Panamá - 5 punto santafereño
6 la bien paga - Bebo & El Cigala
7 roe por la escalera - Chambao
8 El Tren Mr. Cumbia Man - Celso Piña
9 Budha Bar III - Gotan project
10 somos viento  - Amparanoia
11 Soleil d'Egypte - Natasha Atlas
12 Garden Of Love – The skatalites
13 I Don't Like - Anouk
14 Love will tear us apart - Nouvelle Vague
15 trompito - Andres Vega Delfin
16 sentimental - Juan Cirerol
17 floricanto - Lhasa de Sela
18 te solté la rienda - Lola Beltrán
19 que suerte la mía - Pedro Infante
20 Michoacán – (tarasca)
21 women is the nigger on the world - John Lennon
22 bandola llanera - Gerson Garcia
23 tinguiti ta durmiendo - Los terry

viernes, 21 de septiembre de 2012

Musique du monde. Septembre 14


Traduit par: Yarzeth Ayala Amador- Cristina Ruiz Holguín

La liste des chansons de ce vendredi 14 septembre, comme tous les jours, est un mosaïque de plus variés mesures et rythmes de chaque latitude du monde. Nous commençons avec "Chilanga Banda" du musicien Jaime López, originaire de Tamaulipas, mais chantée par le groupe  originaire de Cuidad Satélite à Naucalpan, Estado de México: CaféTacvba.  Après nous avons écouté la chanson "Que te vaya bien", musique latino-américain du groupe de Tijuana: Saoko. Ensuite, la chanson "Sarawasti "  du groupe Autorickshaw, qui combine la musique moderne et traditionnelle de l’Inde. 
Nous avons changé si vite de la musique mexicaine a la vénézuélienne avec la chanson "Detrás de tu sombra" du musicien vénézuélien Cheo Hurtado,  qui joue des instruments à cordes  comme la bandola, le tiple, le tres et la mandoline. Après Cheo, nous avons écouté l’influence africaine à la musique portoricaine avec la chanson "Sueño" du groupe Paracumbé.
Ensuite, une grande variété de musique latino-américaine et africaine. D’abord "Rumba a la vida"  de Roberto Faz, un interprète des plusieurs genres de musique tropicale comme les guarachas, les boleros et les danzonetes.  Par ailleurs musique cubaine, nous avons dansé avec la chanson "Cucurucho de maní"  de Eliades Ochoa, guitariste et chanteur cubain, né le 22 juin de 1946 à Loma de la Avispa, au l’est du pays aux environs de Santiago de Cuba.
Aussi, nous avons  écouté “El son sin fin” du groupe des sones jarochos: Los Cojolites. Après, nous avons eu  à José Curbelo, un pianiste cubain et chef d’orchestre. Postérieurement, nous avons écouté à Caetano Veloso, un célèbre musicien brésilien et un des interprètes plus grandioses du siècle XXI.
Ensuite, nous avons eu à Mariza, native du Portugal, elle est une chanteuse de fado, un genre qui exprime les moments de la vie au moyen du chant et la viole et la guitare portugaise.
Pour terminer la semaine, nous avons eu à trois personnes très importantes de la musique : le colombien Carlos Vives, un chanteur des genres comme le Vallenato, la cumbia, le porro (un genre musical de la région Caraïbe  de la Colombie) la champeta, le rock, la pop latine et le bambuco. Aussi, nous avons écouté à Ray Barreto, originaire de New York, il a été un percussionniste et interprète du jazz latin. Pour finir, nous avons eu à  "Victa " une chanson du musicien Victor Wooten, un virtuose de baisse électrique et considéré comme le Michael Jordan de la baisse. 


miércoles, 19 de septiembre de 2012

La musique du monde. Le septembre 10.


Aujourd’hui une sélection de 18 pièces musicales a formé la programmation musicale. Nous commençons avec Esperanza Spalding et sa chanson déconcertante « The Peacocks ». Spalding est une bassiste américaine, chanteuse et compositrice du jazz ; elle est gagnée le prix Artiste Révélation du Grammy 2011, elle est la première compositrice américaine du jazz qui a gagné ce prix. Après, nous continuons avec la mélodie du jazz classique « Versatile », ensuite avec « Zamba del forastero ».

Après d’Esperanza Spalding nous avons écouté la chanson « Orillas del Choqueyapu » de l’argentin Ariel Ramírez. Il est important remarquer que Ramírez a été compositeur et pianiste, l’une des figures plus remarquable du nativisme argentine. Il est l’auteur des plusieurs chansons créoles et extrêmement populaire, par exemple : « Misa Criolla » l’une de ses chansons plus importantes. Nous continuons avec la musique argentine avec la chanson : « Oración del remanso » du groupe Cabernet Vocal, un groupe argentin formé au début de 2002. Le groupe a différentes styles de la musique populaire contemporaine comme : la musique soul, le jazz, le pop, le tango et la musique folk. Leur principale caractéristique est l’utilisation de percussion vocale, onomatopées et vocalese.

De Río de la Plata, nous allons à Veracruz avec le son jarocho : « El Buscapiés » interprété par : Los Cojolites, l’un des groupes plus emblématiques de la rénovation du son jaracho. Los Cojolites sont nés depuis quinze ans comme une partie d’un projet culturel consacré à récupérer les expressions artistiques et culturelles des anciennes indigènes dans la commune de Cosoleacaque. Nous avons retourné à Buenos Aires avec la chanson : « Tristes jardines » du musicien José Martínez. Il est connu sous le surnom : « El Gallego » mais il pensait : « Ça c’est capricieux, je suis portuaire. J’ai le nom espagnol mais mes parents, grand parents et arrière grand parents étaient argentins ».

Oubliez la musique des villes portuaires, nous avons écouté de la musique de la région brésilienne, ¨Equilibrista¨ de Egberto Gismonti, un important pianiste et guitariste. Il est l’un des plus importants compositeurs contemporains du monde, en recouvrant les différents styles musicaux des la musique populaire brésilienne à le jazz et aussi la musique savante.

Pour la neuvième participation nous avons écouté la chanson ¨Lost Boys Calling¨ composé par le compositeur et chef d´orchestre italien, Ennio Morricone, et interprété par Roger Waters, le chanteur de Pink Floyd. Morricone a composé la bande sonore de plus des 500 films et des séries télévisées, alors il est connu dans le monde entier. Ses œuvres ont été utilisés dans plus des 20 films récompensés et aussi comme des œuvres symphoniques et chorals.

Après la musique Italienne nous avons écouté ¨Cherokee¨ de Joe Pass, un guitariste de jazz américain qui est décédé en 1994 à Los Angeles. Pass a été caractérisé par l´usage de la technique ¨walking bass¨, du contrepoint rigoureux au mieux de l´improvisation et d´un style mélodique d´accords. Il est l´un des plus vante guitaristes de jazz, autant de la critique comme son collègues musiciens.

Nous avons écoute l´extraordinaire chanteur mexicain Guty Cárdenas, née en 1905 à Yucatán. Qui est décédé à l´âge de 27 ans, quand beaucoup de gens le considèrent comme l´une des grands espoirs dans l'industrie musicale. Il a été assassiné pendant une dispute dans la buvette Bach au District Fédéral de Mexique. Après Cárdenas nous avons écouté ¨Soli¨ de Mbemba Bangoura, le maître de la percussion et danse africaine.

Plus tard, ¨Indiferencia¨ de Ray Barreto, musicien de New Jersey, percussionniste et l’une des plus importants compositeurs et interprète du jazz latin. D´origine portoricain, son congas ont été écouté en centaines de disques, autant de jazz comme de la musique latine.¨Sparkling in the island¨ du groupe Tower of Power, interprètes américains de musique funk et soul, composé par le saxo, le métal, le bass, la batterie, la guitare, la voix, la percussion et le clavier.

¨Made for Issac¨ de Stephane Grappelli, violoniste du jazz français et l’un de plus connus violonistes du jazz du XX siècle. Grappelli, de père italien et mère française, il est devenu orphelin de mère à l´âge de 4 ans. À 12 ans il a commencé à jouer le violon dans la rue pour porter l´argent à la maison. En 1923 à l´âge de 15 ans il commence son métier comme violoniste et pianiste aux cinémas en faisant l´accompagnement des films muets. ¨Stral Weeks¨ chanson interprète par Glen Hansard, qui est chanteur et guitariste irlandais du groupe de rock The Frames; une autre invitée a été Marketa Irglova de la République tchèque, qui est compositeur et multi-instrumentiste.L´édition d´aujourd´hui a conclu avec le ¨Danzón 1¨ du renommé compositeur mexicain de l´état de Sonora, Arturo Márquez, connu pour utiliser et intégrer les éléments et styles musicaux mexicaines a ses œuvres. Ses danzónes sont utilisés aux présentations de ballet autour du monde. C’est la raison de son popularité qui´l y a un festival internationaux de la musique nommé ¨Arturo Márquez¨ à Caracas, Venezuela.

Traducido por: 

Yarzeth A. Ayala Amador 

Cristina Ruiz Holguín